आधुनिक और समकालीन कला में क्या अंतर है?

‘आधुनिक’ और ‘समकालीन’ शब्दों का इस्तेमाल एक-दूसरे के लिए किया जा सकता है और आमतौर पर किसी ऐसी चीज़ का वर्णन करने के लिए किया जाता है जो चलन में हो या नई हो। हालाँकि, जब कला की बात आती है, तो ये शब्द सामान्य नहीं होते बल्कि ज़्यादा विशिष्ट युगों से संबंधित होते हैं। इन युगों में कई उपसमूह और शैलियाँ हैं, जो भ्रमित करने वाली भी हो सकती हैं। हमारे साथ बने रहें।

समय के बारे में सब कुछ

आधुनिक कला का दौर 1860 के दशक में शुरू हुआ और माना जाता है कि यह 1970 के दशक के आसपास खत्म हो गया - सरलता के लिए, आधुनिक कला को 100 साल की अवधि के रूप में सोचें। दूसरी ओर समकालीन कला वह है जो आज बनाई जा रही है (हालाँकि यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप किससे बात करते हैं, लेकिन इस पर नीचे और अधिक जानकारी दी गई है)।
वान गॉग, पिकासो और ओ'कीफ? वे सभी आधुनिक हैं। हर्स्ट, कुसमा और कूंस? समकालीन। क्या आपको अंतर नज़र आने लगा है?

आधुनिक कला को परिभाषित करना

कला में कालक्रम से कहीं ज़्यादा कुछ है। और यद्यपि प्रत्येक अवधि में विभिन्न आंदोलन मौजूद हैं, फिर भी प्रत्येक युग से संबंधित कुछ केंद्रीय मान्यताएँ और विचारधाराएँ हैं।
सबसे पहले आधुनिक कलाकृतियाँ उनसे पहले की कलाकृतियों से काफ़ी अलग थीं, जो बहुत यथार्थवादी और विस्तृत कामों से वास्तविकता और परिप्रेक्ष्य पर बहुत अधिक तरल दृष्टिकोण की ओर बढ़ रही थीं। अधिकांश कला इतिहासकार इस बात पर सहमत हैं कि यह 1863 में एडौर्ड मानेट की आधुनिक पेंटिंग ले डेजुनेर सुर ल'हर्बे (घास पर लंच) थी जिसने पहली बार इस विवादास्पद मोड़ को प्रदर्शित किया। कला जगत के शुद्धतावादी इस बात से हैरान थे कि मानेट ने शास्त्रीय दृष्टिकोणों के साथ खिलवाड़ किया था!
परिप्रेक्ष्य के साथ खेलने से, कलाकारों को अपनी कला में अर्थ तलाशने और उसका प्रतिनिधित्व करने की अधिक स्वतंत्रता मिली। और लोगों और परिदृश्यों के पूरी तरह से यथार्थवादी प्रतिनिधित्व पर भरोसा किए बिना, आधुनिक कलाकार दर्शकों की नज़र के साथ खेलने में सक्षम थे, न केवल एक तुरंत स्पष्ट छवि पेश करते थे, बल्कि केवल यह सुझाव देते थे कि क्या इरादा हो सकता है।
20वीं सदी में प्रवेश करते हुए, दुनिया चौंका देने वाली गति से आगे बढ़ रही थी। औद्योगिक क्रांति, दर्शन और मनोचिकित्सा में नई अवधारणाओं के साथ-साथ विनाशकारी विश्व युद्धों के साथ, कला बनाने का एक नया तरीका उभर रहा था, जिसमें पूरी तरह से अनूठी कलात्मक शैलियों और तकनीकों का विस्फोट हुआ। यहाँ पॉल सेज़ेन (पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म), पाब्लो पिकासो (क्यूबिज़्म), साल्वाडोर डाली (अतियथार्थवाद) और काज़िमिर मालेविच (सुप्रीमेटिज़्म) की ज़बरदस्त कृतियाँ उभरीं, जो 20वीं सदी के मध्य तक प्रेरणा देती रहीं।

समकालीन कला को परिभाषित करना

यू.के. की टेट गैलरी समकालीन कला की समय-सीमा को थोड़ा विवादास्पद बताती है। इसमें कहा गया है, "न्यू यॉर्क में समकालीन कला का नया संग्रहालय 1977 की बाद की तारीख चुनता है... [जबकि] 1980 के दशक में, टेट ने समकालीन कला के संग्रहालय की योजना बनाई थी जिसमें समकालीन कला को पिछले दस वर्षों की कला के रूप में परिभाषित किया गया था।"
समकालीन कला की शुरुआत चाहे जिस भी तारीख से हुई हो, आधुनिक काल की तरह, इसमें नई अवधारणाएँ शामिल हैं जिन्हें हमने पहले कभी नहीं देखा, जैसे कि इंस्टॉलेशन, डिजिटल आर्ट और AI। ये माध्यम और शैलियाँ हमारी इस समझ के साथ खिलवाड़ करती हैं कि कला क्या है और यह क्या हो सकती है। उदाहरण के लिए, AI-जनरेटेड आर्ट का उद्भव एक ऐसी अवधारणा है जो न केवल अभूतपूर्व है, बल्कि विवादास्पद भी है और अभी तक पूरी तरह से साकार नहीं हुई है।

आधुनिक और समकालीन कला के बीच अंतर

अब जब हम समझ गए हैं कि आधुनिक और समकालीन कला दो अलग-अलग समय अवधियों से आती है, तो समकालीन कला की आधुनिक कला से प्रेरित होने की अवधारणा बहुत स्पष्ट हो जाती है। अब 'आधुनिक' और 'समकालीन' शब्द एक दूसरे के स्थान पर नहीं रह गए हैं, बल्कि अर्थ और संदर्भ से भरे हुए हैं। आर्टफाइंडर पर कई कलाकार हैं जो आधुनिक शैलियों से प्रेरित कला बनाते हैं।

तो याद रखें: समकालीन कलाकार ऐसी कला बनाते हैं जो शैली में आधुनिक होती है, लेकिन मुख्य बात यह है कि भले ही यह शैली में आधुनिक हो, लेकिन यह आधुनिक कला नहीं है। देखा? आलू-टमाटर।